ll Comune di Marradi, in provincia di Firenze, si è aggiudicato per 8.000 euro all'asta la preziosa tavola 'Sacra Famiglia tra santi, angeli e Dio padre benedicente' dell'artista rinascimentale conosciuto convenzionalmente come Maestro di Marradi, battuta da casa Pandolfini.
L'anonimo artista, della scuola del Ghirlandaio, operò tra gli ultimi decenni del '400 e i primi del '500 fra il Mugello, Marradi e la Romagna Toscana. Il dipinto, a tempera grassa, tornerà conservato nei luoghi dove più fu attivo il suo autore e sono presenti altre sue importanti opere. Si tratta di una raffinata e curiosa composizione di uso devozionale di 35x27 cm, incentrata sulla Sacra Famiglia e impreziosita da figure di santi, angeli e di un Dio benedicente che, con un impianto iconografico di ascendenza ancora quattrocentesca, domina dall'alto la scena. La luminosità della scala cromatica, unita alla compostezza delle figure e all'eleganza del disegno, testimonia l'assimilazione delle novità introdotte nella pittura fiorentino dalla cerchia di Domenico Ghirlandaio e di Filippino Lippi, inserendo a pieno titolo l'opera nel fervido ambiente artistico della Firenze di fine '400.
Presumibilmente destinata alla devozione domestica di una committenza colta nella Toscana del tardo '400, la tavola si distingue per la finezza dell'esecuzione, evidente nella descrizione dei volti, nella modulazione dei panneggi, e nella ricercata applicazione della tempera grassa, che permette effetti di maggiore morbidezza e trasparenza rispetto alla tradizionale tempera all'uovo.
L'anonimo artista, della scuola del Ghirlandaio, operò tra gli ultimi decenni del '400 e i primi del '500 fra il Mugello, Marradi e la Romagna Toscana. Il dipinto, a tempera grassa, tornerà conservato nei luoghi dove più fu attivo il suo autore e sono presenti altre sue importanti opere. Si tratta di una raffinata e curiosa composizione di uso devozionale di 35x27 cm, incentrata sulla Sacra Famiglia e impreziosita da figure di santi, angeli e di un Dio benedicente che, con un impianto iconografico di ascendenza ancora quattrocentesca, domina dall'alto la scena. La luminosità della scala cromatica, unita alla compostezza delle figure e all'eleganza del disegno, testimonia l'assimilazione delle novità introdotte nella pittura fiorentino dalla cerchia di Domenico Ghirlandaio e di Filippino Lippi, inserendo a pieno titolo l'opera nel fervido ambiente artistico della Firenze di fine '400.
Presumibilmente destinata alla devozione domestica di una committenza colta nella Toscana del tardo '400, la tavola si distingue per la finezza dell'esecuzione, evidente nella descrizione dei volti, nella modulazione dei panneggi, e nella ricercata applicazione della tempera grassa, che permette effetti di maggiore morbidezza e trasparenza rispetto alla tradizionale tempera all'uovo.
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